陶瓷展厅设计说明

本展厅以陶瓷的质地语言为核心，把触感、光影、空间尺度做成叙事线。入口设定“触觉入口”，墙面以素简釉色分区，地面选用哑光混凝土地理纹理，避免强反光，便于观者的视觉对比与拍摄。展陈架采用低位组合，确保视线水平穿透，既保护器物也让观众与器物在同一尺度对话。照明以柔和、可控的定向光为主，塑造陶瓷表面的高光与阴影轮廓，夜间通过调光实现氛围变化。空间以主题单元推进，形成从起源、工艺到应用的叙事曲线，主通道宽度控制在约1000mm，兼顾轮椅通行，保持流线的连续性。文本信息板与触摸屏并置，观众可对比不同材料的粗糙与光泽，增强学习与感知的层次。

展陈手段方面，采用展柜与独立展台的混合形式，陶瓷件按材质、釉色、工艺工序分组，遵循“对照—演示—感知”的三段式呈现。局部采用悬挂与叠架，打破单一视角，提升空间纵深感；底座材质以木、石材等自然质感为辅，提升整体温度与稳重感。光影设计以主光源偏暖，辅以聚焦灯强化轮廓，墙面色彩以中性偏暖为基底，局部釉色点缀形成视觉焦点。材料搭配强调“原色+自然材质”的对比：瓷器保留本色，木材、皮革等材质作为触觉与视觉的对比层。

互动与教育设计也同步推进。设立触感区、微型工作坊、以及数字解说，观众可通过触感样品对比不同陶土的质地，并借助AR解说观看构造分解与釉色演变的可视化。信息牌以简短文本配二维码，便于扩展到线上藏品资料，增强场域外的延展性。气候与声学控制注重舒适性与保护性：展室维持相对稳定的湿度与温度，设置局部微气候区；软性吸音材料与幕墙组合降低回声，使陶瓷声音成为叙事的一部分。地面防滑、展柜边缘圆角设计，便于日常维护与观展安全。

在对比性展厅的设计思路上，以下不同风格可作为同一题材的并列呈现以供选择或组合应用：

• 极简单色对照：以纯白或米色墙面，单一陈列线条，突出器物轮廓与光位，让观众聚焦形态与釉色微妙差异。

• 温润木质对照：以木托座、木屏风和温暖釉色为主，营造亲和、手感导向的观展体验，强调人与器物的温度关系。

• 工业大气对照：粗糙混凝土墙、裸露金属结构、管线与支架并置，呈现工艺过程的真实感与技术美学。

• 东方雅致对照：木格屏风、布质元素、茶色釉调，留白与光影呼应，营造安静、冥想式的观展氛围。

• 科技互动对照：嵌入式AR解说、触控标签、投影叙事，强调观众参与与多模态解读，适合具备数字化诉求的馆藏。

• 沉浸黑盒对照：全黑空间或半黑盒设计，聚光点聚焦在陶瓷表面，制造专注与诗性视觉冲击，提升器物的光学质感。

• 开放工作区对照：现场演示、访客参与、工具与泥土气味并存，打造生活化的体验式教学场景，拉近创作与欣赏的距离。